jak ustawić modelkę do zdjęć
Do domowego drukowania zdjęć tylko drukarka atramentowa. Jeśli masz w domu drukarkę laserową, nawet kolorową, niestety musimy Cię rozczarować. Twoje urządzenie absolutnie nie nadaje się do drukowania zdjęć, więc jeśli poważnie myślisz o drukowaniu zdjęć w domu, nie masz innego wyjścia, jak tylko kupić drukarkę atramentową
Często okazuje się, że sposób wyświetlania zdjęć na ekranie pozostawia wiele do życzenia. Wydawać by się mogło, że w drodze z naszego dysku do strony www zostało poświęconych zbyt wiele biednych, niewinnych pikseli. W innych przypadkach, zdjęcie prezentuje się doskonale, jednak czas jego ładowania trwa całą wieczność.
W tym artykule znajdziesz omówienie, jak ustawić domyślny wyróżniony obraz w WordPress. Pierwszym krokiem jest utworzenie lub przesłanie obrazu, którego chcesz użyć jako domyślnego wyróżnionego obrazu. Aby to zrobić, przejdź do „Media” w menu po lewej stronie pulpitu nawigacyjnego WordPress i kliknij „Dodaj nowy”.
Dzięki takiemu zestawowi dokonaliśmy kalibracji sprzętowej. Monitor ustawiliśmy na jasność 100cd/m2, punkt bieli na D65 z gammą 2.2. To uniwersalne ustawienia do pracy w stosunkowo jasnym pomieszczeniu. Jasność powinieneś ustawić odpowiednio do warunków, w których pracujesz. Wartość zazwyczaj waha się między 80 a 120 cd/m2.
Zmienianie tapety i wygaszacza ekranu. Możesz spersonalizować Chromebooka, ustawiając własną tapetę pulpitu. jeśli korzystasz z Chromebooka w pracy lub szkole, na zmianę tapety może nie zezwalać administrator. Jeśli nie możesz zmienić tapety, poproś go o pomoc. Zmienianie kolorów ekranu Chromebooka. Pobieranie i usuwanie motywów
Site De Rencontre Gratuit Femme Marocaine. TECHNIKI POZOWANIA MODELI Jak nawiązać kontakt z fotografowaną osobą i odpowiednio ją upozować? Podstawy fotografii. 6. tygodniowy kurs fotografii online lub kurs wideo z cotygodniowym grupowym omówieniem prac, motywatorami, pracami domowymi, testem wiedzy i dyplomem ukończenia. Czas nagrania lekcji wideo: 5 godzin 18 min. Rozpoczęcie kursu: cały rok, w momencie zapisu Rok wydania: 2019 Format materiałów: pliki MP4, PDF do pobrania. System: Windows, Mac, Linux. Rozdzielczość obrazu: 1280x720px. Dyplom ukończenia: tak Dyplom uprawnia do podjęcia dotacji lub dofinansowania: tak Stopień trudności: Nie wiesz jak ustawić modela? Paraliż, jąkanie się, drżenie rąk, pustka w głowie... To nie jest opis choroby. Tak czuje się początkujący fotograf, przed zdjęciami z udziałem modela. Najtrudniej jest w relacji on - fotograf, ona - modelka. Emocje sięgają zenitu... Jednak nie łatwiej jest podczas sesji z parą ślubną, zdjęć rodzinnych, dziecięcych. W głowie przed sesją kłębią się czarne myśli: jak rozmawiać z modelem i wydobyć z niego naturalność, sprawić by znikło charakterystyczne zesztywnienie, jaką pozę zaproponować, jak ustawić głowę, ręce, nogi, tułów, gdzie poprowadzić krawędzie kadru. To są zagadnienia związane tylko z pozowaniem. Poza tym pozostaje do rozwiązania kwestia miejsca pleneru, oświetlenia, ubioru, rekwizytów... Uczestnicy tego kursu po zakończeniu nauki piszą, że nie wiedzieli o złożoności procesu fotografowania postaci ludzkiej. Nie zdawali sobie sprawy, że popełniają całą masę błędów, które stanowiły w ostatecznym rozrachunku nieudane zdjęcie. Dlaczego kurs online? Co da Ci kurs? Po pierwsze praktyka - przećwiczysz minimum kilkadziesiąt technik, gotowych ustawień postaci i portretu. Nabierzesz pewności siebie - podczas fotografowania w plenerze musisz o wszystkim wiedzieć: o świetle, kompozycji, gdzie mają stanąć i jaką przybrać pozę. Nie ma tu miejsca na zastanaiwanie się. Zaczerpniesz przyjemność z fotografii - jeśli zastosujesz całą wiedze, którą chcę Ci przekazać, jestem przekonany, że od tego momentu będziesz sięgać po aparat z przyjemnością z głową pełną pomysłów. Będziesz wolnym człowiekiem. KLIENT: Polcargo International ZLECENIE: Zdjęcia korporacyjne pracowni sensorycznej, PRODUKCJA: Red apple, 2011 Fot. Szymon Zduńczyk Dla kogo kurs? Chcesz robić lepsze portrety. Portret to podstawa. Często słyszysz: zrób mi zdjęcie. Najczęściej chodzi właśnie o portret. Dobry portret. Chcesz dobrze komponować zdjęcia. Zapoznasz się z podstawowymi technikami komponowania kadrów z postacią ludzką. Są to proste zasady wyłożone w prosty sposób. Chcesz się nauczyć nawiazywania kontaktu, wywoływania naturalności, budować dobrę atmosferę podczas zdjęć? Są na sprawdzone metody. Nie musisz tego odkrywać na nowo. Zdaj się na mnie. Stosowałem te metody z sukcesem w codziennej pracy fotografa zawodowego. KLIENT: NESSI / Garwolin ZLECENIE: Zdjęcia wizerunkowe z modelka PRODUKCJA: AGENCJA FOTO OKO, 2010. Fot. Szymon Zduńczyk Czy Ty również... Jesteś miłośnikiem fotografowania ludzi. Nie zamierzasz zarabiać na fotografii. Chcesz robić lepsze zdjęcia rodzinie, przyjaciołom. Pragniesz być postrzegany jako ekspert od fotografowania modeli w swoimm otoczeniu. Fotografujesz śluby lub myślisz o fotografowaniu ślubów. Fotografowanie pleneru jest o tyle trudne, że musisz samemu nad wszystkim zapanować. Musisz wiedzieć gdzie postawić parę młodą, jakich ustawień aparatu użyc, jak kadrować i ich oswietlać. Jednak są to jedynie minimalne umiejętności fotografa. Najważniejsza jest umiejętność "rozkręcenia" pary młodej na wysokie obroty. Masz studio zarabiać na fotografowaniu. Chcesz poznać nowe techniki, wykluczyć błędy, być lepiej potrzeganym i przyciągnąć więcej klientów. Fotografujesz ładne dziewczyny, które amatorsko zajmują się modelingiem. Nie daj się uprzedzić pytaniami: "A co teraz? Co mam zrobić? Jak się ustawić?". Poznane techniki pozwolą Ci na co najmniej 3 godziny fotografowania bez tych trudnych pytań. Fotografujesz pracowników firm, żyjesz z fotografii lub o tym marzysz. Masz zdolności w fotografowaniu postaci i nie chcesz popełniać wszystkich błędów przy swoim pierwszym lub kolejnym zleceniu. Obejrzyj fragmenty... Program kursu Wstęp Wykład. Czas trwania: 3 min. 1. Jakie zagadnienia będą poruszane? 2. Różnice między upozowaniem modela amatora i modela profesjonalisty? 3. Jakie są wyzwania, trudności w upozowaniu "zwykłych ludzi"? Fot. Szymon Zduńczyk Lekcja 1. Wykład + ćwiczenia + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 15 min. RĘCE 1. Jak lokować ręce w stosunku do aparatu? 2. Jak uniknąć sztuczności rąk na zdjęciu? 3. Jak pozbyć się błędów ustawienia palców, dłoni, ramion? 4. Jaka jest najważniejsza maksyma dotycząca ustawienia rąk? 5. Jaka jest idealna oraz uniwersalna poza rąk. Fot. Szymon Zduńczyk Lekcja 2. Wykład + ćwiczenia + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 28 min. GŁOWA 1. Jak poziom z jakiego fotografujemy wpływa na odbiór zdjęcia? 2. Jaka jest najlepsza poza dla większości "zwykłych" modeli? 3. Jak kąt ustawienia głowy do osi obiektywu modeluje kształt głowy? 4. Co jest bardziej pożądane: uśmiech czy powaga? 5. Jak fotografować okrągłe twarze i tęgie postury? 6. Jak fotografować osoby z krzywym nosem, odstającymi uszami, zezem, podwójnym podbródkiem, w okularach? Fot. Szymon Zduńczyk Lekcja 3. Wykład + ćwiczenia + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 10 min. NOGI 1. Jak uniknąć kardynalnego błędu ustawienia nóg? 2. Jakiej części nogi nie pokazujemy na zdjęciu? 3. Jak uniknąć najważniejszego błędu kadrowania nóg? 4. Jak korzystnie przedstawiać stopy? 5. Jak optycznie wydłużać nogi? Fot. Szymon Zduńczyk Lekcja 4. Wykład + ćwiczenia + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 8 min. SYLWETKA 1. Co to jest kontrapost i jak zastosować go w praktyce? 2. Jak obrót tułowia wpływa na odbierane kształty modela? 3. Jaka jest jedna sprawdzona, uniwersalna poza, od której możemy wyjść z własnymi eksperymentami? 4. Jak zmaksymalizować dynamikę postaci ludzkiej i jaki to ma wpływ na odbiór zdjęcia? Fot. Szymon Zduńczyk Lekcja 5. Wykład + ćwiczenia + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 10 min. 3 POZY ŚLUBNE 1. Jak upozować parę młodą na trzy różne sposoby? 2. Jaka jest pierwsza i podstawowa poza ślubna, od której możemy wyjść z własnymi pomysłami? 3. Co to jest niepożądany "styl V" i jak go w prosty sposób unikać? Fot. Szymon Zduńczyk Lekcja 6. Wykład + ćwiczenia + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 8 min. 3 POZY BIZNESOWE 1. Jak pozować pracownika w pozie biznesowej na trzy różne sposoby z dodatkowymi czterema wariacjami? 2. Od jakich dwóch ważnych czynników zależy zaproponowana poza? 3. Jakie są niuanse między pozowaniem kobiet i mężczyzn. 4. Jaki jest prosty trik, na "nerwowe ręce". 5. Jaka jest rada, aby ze sztampowej pozy wydobyć naturalność? Fot. Szymon Zduńczyk Lekcja 7. Wykład + ćwiczenia + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 5 min. 3 POZY PORTRETOWE 1. Jak portretować modeli z rękami ułożonymi wokół głowy? 2. Co nam dają ręce umiejscowione przy głowie, skoro w portrecie nie musimy ich tam lokować? 3. Jaki jest często pomijany warunek poprawnego ułożenia rąk? Fot. Szymon Zduńczyk Lekcja 8. Wykład + ćwiczenia + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 9 min. 3 POZY SIEDZĄCE/LEŻĄCE 1. Jak upozować fotografowaną osobę w pozycji siedzącej/leżącej na trzy różne sposoby? 2. Jak kąt, pod jakim fotografujemy leżącą osobę, wpływa na odwzorowanie sylwetki i jej poprawność? 3. Gotowy przepis na zdjęcie o zabarwieniu erotycznym. Fot. Szymon Zduńczyk Lekcja 9. Wykład + ćwiczenia + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 8 min. 7 PÓZ POCZĄTKUJĄCEJ MODELKI 1. Jak upozować początkującą modelkę w pozycji stojącej, na siedem różnych sposobów? 2. Jak poprawnie upozować pośladki, a także biodra, aby wyglądały atrakcyjnie? 3. Jak zwiększyć szansę na dobre zdjęcie, podczas planowanej sesji zdjęciowej z modelką. Fot. Szymon Zduńczyk Lekcja 10. Wykład + ćwiczenia + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 17 min. NAWIĄZYWANIE KONTAKTU Z MODELEM 1. W jaki sposób prowadzić komunikację z modelem aby wzmocnić pewność siebie? 2. Jak przekazywać polecenia, prośby modelowi aby uniknąć nieporozumień i straty czasu? 3. Jaki jest schemat postępowania w stosunku do modeli w gradacji od otwartej, rozluźnionej do wstydliwej, stremowanej osoby? 4. Sześć prostych i kompletnych technik, wyjętych z mojego osobistego przybornika fotografa zawodowego, na rozluźnienie fotografowanej osoby. Fot. Szymon Zduńczyk Lekcja 11. Wykład + ćwiczenia + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 16 min. PLANY FILMOWE W FOTOGRAFII 1. Co to są plany filmowe i jak je zastosować? 2. Jak stworzyć porywające portfolio, publikację prasową, wystawę, fotoksiążkę w oparciu o plany filmowe? 3. Co to jest ujęcie typu "półgłówek"? Fot. Szymon Zduńczyk Lekcja 12-18 Obserwacja sesji zdjęciowej z komentarzem prowadzącego + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 12 + 6 + 7 + 6 + 7 + 9 + 8 = 55 min. PRAKTYKA CZĘŚĆ 1-7 W tej części zobaczysz jak fotografowie o różnym stopniu zaawansowania realizują krótką, 15. minutową sesję zdjęciową z profesjonalną modelką. Dowiesz się jakie błędy popełnili uczestnicy podczas sesji zdjęciowej i jak tych błędów unikać. Zainspirujesz się wybranymi, najlepszymi kadrami z ciekawymi pozami modelki. Fot. Szymon Zduńczyk Lekcja 19 Wykład + ćwiczenia + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 15 min. OPRACOWANIE PRZYKŁADOWEGO ZDJĘCIA 1. Jak pozbyć się zielonego zafarbu na skórze modelki? 2. Jak przejąć kontrolę nad wszystkimi ważnymi motywami za pomocą warstw? 3. Jak kierować uwagę widza na istotne elementy zdjęcia? 4. Jak kompleksowo opracować zdjęcie z modelem? Fot. Szymon Zduńczyk Lekcja 20-21 Wykład/instruktaż + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 18 + 17 = 35 min. RECENZJA ZDJĘĆ CZĘŚĆ 1-2 W tej części prowadzący recenzuje zdjęcia wykonane podczas sesji z modelką. Jakich błędów nie popełniać podczas sesji zdjęciowej, wyborze i opracowaniu zdjęć? Fot. Szymon Zduńczyk Lekcja 22-23 Instruktaż + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 19 + 42 = 1 godz. 1 min. REALIZACJA SESJI ZDJĘCIOWEJ 1-2 W tej części prowadzący realizuje autorską sesję zdjęciową z modelką. Jak zaplanować i wykonać artystyczną sesję zdjęciową? Jak wybrać najlepsze ujęcia i opracować je graficznie? Fotomontaż pt. Zniewolenie powstał po sesji zdjęciowej przeprowadzonej podczas kursu Techniki pozowania modeli, fot. Szymon Zduńczyk. Powtórka Pokaz slajdów. Czas trwania: 14 min. Zebranie wszystkich podsumowań z wszystkich lekcji. KLIENT: NESSI / Garwolin ZLECENIE: Zdjęcia wizerunkowe z modelką PRODUKCJA: AGENCJA FOTO OKO, Fot. Szymon Zduńczyk Jak przebiega kurs? Kurs prowadzony jest bez konkretnych terminów, więc możesz zapisać się w każdej chwili. Sam proces zapisu i płatności za kurs szczegółowo omówiłem w tym materiale wideo. Po zapisie na kurs otrzymasz automatycznie maila z wszystkimi lekcjami. Po obejrzeniu lekcji wykonujesz ćwiczenia oraz odrabiasz pracę domową (jeśli takie były) i wysyłasz wykonane zdjęcia mailem. Na cotygodniowym spotkaniu online, usłyszysz anonimowy komentarz na temat Twoich prac. Możesz wysłać inne zdjęcia ze swojego archiwum zdjęciowego. Ustalony jest limit 3. zdjęć na spotkanie online. Spotkania online są nagrywane na wideo i udostępniane uczestnikom do obejrzenia. W dowolnym momencie możesz podejść do testu wiedzy. Gdy go zdasz, otrzymasz dyplom ukończenia kursu. Skomplikowane? Ależ skąd! Banalnie proste. Uwaga! W pierwszym mailu dostajesz wszystkie lekcje i uczysz się we własnym tempie. KLIENT: NESSI / Garwolin ZLECENIE: Zdjęcia wizerunkowe z modelką PRODUKCJA: AGENCJA FOTO OKO, Fot. Szymon Zduńczyk TERMINARZ Spotkania online z oceną zdjęć są we wtorki o godz. czasu obowiązującego w Polsce. Są to spotkania grupowe. W czasie spotkania można zadawać zamknięte pytania prowadzącemu za pomocą czata. Prowadzący w miarę możliwości udziela odpowiedzi. W ten sam sposób można uzyskiwać porady od innych uczestników. Dla nieobecnych dostępne jest do obejrzenia nagranie wideo ze spotkania online. Spotkania organizowane są co tydzień przez cały kalendarzowy rok. Oto przykładowy terminarz: Od razu - Wszystkie lekcje + test wiedzy. 7 dzień - Spotkanie online - omówienie prac. 15 dzień - Spotkanie online - omówienie prac. 22 dzień - Spotkanie online - omówienie prac. 29 dzień - Spotkanie online - omówienie prac. 36 dzień - Spotkanie online - omówienie prac. 43 dzień - Spotkanie online - omówienie prac. UWAGA! Nie można przesuwać terminów spotkań online. KLIENT: NESSI / Garwolin ZLECENIE: Zdjęcia wizerunkowe z modelką PRODUKCJA: AGENCJA FOTO OKO, Fot. Szymon Zduńczyk Cechy kursu Teoria i ćwiczenia to materiały wideo do analizy. Twój udział jest czynny. Powtarzasz proste ćwiczenia za prowadzącym i wyciągasz wnioski. Materiały wideo możesz pobrać i odtwarzać w dowolnym momencie. W wybranych lekcjach wymienionych w programie kursu otrzymasz materiał wideo z pracą domową. Tu możesz sprawdzić stopień opanowania materiału. Tylko wykonując praktyczne zadania możesz się czegoś nauczyć. Motywator pozwoli Ci się zmobilizować do pracy, a także zorganizować czas na kolejne sesje zdjęciowe. Po wyszczególnionych lekcjach otrzymasz motywatory - karteczki do wydrukowania i przyklejenia w widocznym miejscu. Ściągawka to plik PDF zawierający najważniejsze zagadnienia kursu. Graficzna forma ułatwia zrozumienie zawiłości fotografii. Patrzysz na infografikę i w lot chwytasz o co chodzi. Po części teoretycznej i odrobieniu pracy domowej wysyłasz mi zdjęcia e-mailem. Podczas webinara anonimowo omawiam prace, wskazuje wady i zalety. Takich spotkań jest 6. Jeśli nie możesz być online - wyślę Ci zapis wideo. W każdym momencie kursu możesz podejść do testu sprawdzającego wiedzę. Ty o tym decydujesz. Test działa motywująco. Każdy stara się aby wypaść najlepiej podczas sprawdzianu. Natychmiast po zaliczeniu testu otrzymujesz dyplom w postaci elektronicznej /PDF do wydrukowania/ z podpisem i pieczątką oraz numerem instytucji szkoleniowej. KLIENT: NESSI / Garwolin ZLECENIE: Zdjęcia wizerunkowe z modelką PRODUKCJA: AGENCJA FOTO OKO, Fot. Szymon Zduńczyk Motywatory Motywator to plik PDF formatu A4, fiszka którą należy wydrukować po przestudiowanej lekcji. Uczestnik umieszcza ją w swoim otoczeniu, aby inspirowała, ukazywała poprawnie wykonane zdjęcie i przypominała o wykonaniu pracy domowej. W świecie urządzeń elektronicznych wydrukowany kawałek papieru działa na odbiorce zdecydowanie silniej, niż obrazek w telefonie. Plansza z przykładowymi motywatorami z kursu Techniki pozowania modeli. Dyplom ukończenia kursu Link do testu wiedzy wysyłany jest automatycznie w pierwszej lekcji zaraz po dokonaniu płatności. Możesz podejść do testu w każdej chwili. Po zaliczeniu testu dyplom jest drukowany automatycznie i natychmiastowo i można go pobrać na dysk komputera. Dyplom ukończenia kursu jest w formie elektronicznej. Należy samemu wydrukować ten elektroniczny dokument (plik PDF). Na dyplomie jest informacja o rodzaju, zakresie kursu, imię i nazwisko oraz PESEL uczestnika, miejscowość, data, podpis i pieczątka firmowa, nr instytucji szkoleniowej + informacja, że kurs zakończył się zdanym egzaminem wiedzy. Szczegóły: - test jest testem jednokrotnego wyboru, - nie ma ograniczeń czasowych na zaliczenie, - należy uzyskać 60% poprawnych odpowiedzi, - w przypadku niepowodzenia, każda poprawka jest płatna 17zł, - nie ma możliwości wglądu i analizę zdanego lub niezdanego testu. KLIENT: NESSI / Garwolin ZLECENIE: Zdjęcia wizerunkowe z modelką PRODUKCJA: AGENCJA FOTO OKO, Fot. Szymon Zduńczyk O prowadzącym Szymon Zduńczyk - absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi kierunku fotografia i Politechniki Gdańskiej. Od 2004 roku właściciel AGENCJI FOTO OKO i fotograf zawodowy. Jest wydawcą kursów fotografii wideo oraz prowadzi szkolenia fotograficzne online. Od 2013 roku założyciel Akademii Foto Oko, internetowej szkoły fotografii. Klientami jego byli Swarovski Elements, Douglas Polska, J. J. Darboven Poland, Det Norske Veritas Poland, więcej... Współpracował miedzy innymi z: agencją Mr. Bloom przy projektach dla Dr. Oetker, ZT Kruszwica, Loopy`s World dla oraz z agencją Paragraff przy projektach dla Portu Lotniczego Gdańsk, Galeon i Orbis. dla Nagrody i wyróżnienia to: II nagroda exequo w XII Ogólnopolskim Konkursie Fotografii PORTRET w Trzciance w 2007 roku, Certificate of Achievement Honorable Mention - International Photography Awards, Los Angeles w 2003 roku, II nagroda w Ogólnopolskim Konkursie Fotograficznym Oblicza Ludzi w Otwocku, I nagroda - IV Krajowy Konkurs Fotograficzny Przystanek Woodstock, Żary 2002, wiecej... Wyróżnienie Szymona Zduńczyka w konkursie ND Awards 2014 Co jeszcze dostanę? Kurs wideo wartości 90zł /oddzielnie ten kurs sprzedaję tutaj / Stylizacja dziecięca Czas nagrania: 2 godz. 23 min. Kurs wideo wartości 38zł /oddzielnie ten kurs sprzedaję tutaj / 10 błędów pozowania. Jak uniknąć pułapek powodujących, że fotografowane postacie wyglądają jak monstrum? Czas nagrania: 34 min. Opinie Wiecej opinii... Omawianie zdjęć Na spotkaniach online przeprowadzanych za pomocą platformy konferencyjnej prowadzący omawia zdjęcia nadesłane przez uczestników. Dla nieobecnych przygotowany jest materiał wideo ze spotkania do obejrzenia dostępny do 6 dni od terminu spotkania. Uczestnik wysyła do 3. zdjęć na tydzień. Prowadzący poświęca na te 3 zdjęcia minimum 9 minut zwięzłej recenzji, wskazując plusy i minusy na ujęciach. Najlepsze nadesłane prace są wyróżniane i publikowane na blogu. Przekonaj się, że nauka przez internet jest skuteczna pod warunkiem, że się chce. Odwiedź BLOGA i zobacz jakie efekty uzyskują uczestnicy kursów online z omówieniem zdjęć. Od września 2013 do grudnia 2021 omówiliśmy 18912 zdjęć na 705 spotkaniach. Spotkanie online trwa średnio 1 godzinę i 36 minut (wyliczone na podstawie danych z lat 2013-2021). Długość spotkania zależy od liczby nadesłanych zdjęć. Spotkania organizowane są co wtorek o godz. Nie trzeba instalować oprogramowania do odbioru transmisji wideo na swoim komputerze. Pamiętaj, wybierając tę opcję, musisz rozpocząć naukę od razu. Nie ma możliwości przesuwania terminów uczestnictwa w spotkaniach online. Obejrzyj przykładową recenzję. Obdaruj bliską osobę Nie masz jeszcze pomysłu na prezent urodzinowy, rocznicowy? Wypełnij formularz i jeszcze dziś rozwiążę Twój urodzinowy problem i dostarczę Ci elektroniczny vocher na kurs fotografii. Voucher jest ważny 12 miesięcy od daty zakupu. Wybierz swój kurs Który wybrać kurs? To zależy od stopnia samodyscypliny. Jeżeli potrafisz się zmotywować do pracy i jednocześnie potrafisz samodzielnie ocenić efekty swojej pracy to wybierz KURS WIDEO. To najbardziej ekonomiczne rozwiązanie dla dobrze zorganizowanych osób. Jeśli chcesz abym Cię jeszcze bardziej zmotywował i oceniał postępy Twojej pracy na bieżąco podczas spotkań online to wybierz KURS ONLINE. Możesz również oceniać efekty innych uczestników i czerpać z tego inspiracje. Każde zdjęcie recenzuję 3 minuty, co przy 18 zdjęciach daje w sumie 54 minut poświęconych tylko Twoim pracom. Jeśli wybierzesz tę opcję, to musisz rozpocząć naukę od razu, bez możliwości przesuwania spotkań online. Jest to opcja dla osób, które są odporne na krytykę. Zdjęcia początkujących fotografów są obarczone wieloma błędami, które prowadzący ma obowiązek wychwycić i przedstawić. Jeśli jesteś wrażliwy na szczere słowa krytyki - wybierz opcję WIDEO. PS Dołącz do społeczności fotografów trawionych pasją i głodnych wiedzy. Do zobaczenia po tamtej stronie! Szymon Zduńczyk Agencja Foto Oko Ul. Porębskiego 68/7 80-180 Gdańsk
Dzisiaj opowiem Wam trochę o pozowaniu. Żadna ze mnie modelka, ale trochę na ten temat wiem, bo od 8 lat zajmuje się fotografią portretową i fashion. Wiem, jak ustawić modelkę, żeby wyszła dobrze na zdjęciach. Może nie zawsze potrafię to wytłumaczyć czy pokazać, ale wiem czego chcę i jaki efekt chciałabym uzyskać. I tak też właśnie próbuję pracować sama ze sobą, kiedy Filip robi mi zdjęcia. Z tą różnicą, że bardzo rzadko pozuję samą twarzą. To już bardziej skomplikowana sprawa, ale w tym wpisie postaram się Wam przekazać maximum wiedzy jaką posiadam o tym jak pozować do zdjęć, aby wyjść na nich dobrze. Albo chociaż trochę dobrze. 1. Czas SIĘ poznać I tutaj mam na myśli poznać samą siebie. Albo samego siebie. Bo skąd wiedzieć jak wyjść dobrze na zdjęciach, skoro nie wiemy, który profil wolimy czy na przykład w jakiej fryzurze nam po prostu dobrze. Dlatego stań przed lustrem i sprawdź: Który profil wolisz? Z pewnością masz ten swój ulubiony. Przyjrzyj się sobie uważnie i zobacz w jakich pozach podobasz się sobie najbardziej. Poćwicz mimikę przed lustrem i poznaj swoją twarz jak tylko możesz. Z tak przećwiczoną mimiką będzie Ci o wiele łatwiej pozować. Żeby wyeliminować kadry, na których się sobie nie podobasz, przejrzyj starsze zdjęcia i sprawdź, na których nie wyglądasz dobrze. Nie wyglądasz tak jakbyś chciała. W czym dobrze wyglądasz? Są ubrania, w których prezentujesz się ekstra. Na pewno masz takie w swojej szafie. Zrób małe porządki i przymierz te, w których czujesz się najlepiej. Uwydatnij swoje atuty – długie nogi, talia osy, piękny biust. WSZYSTKO! Ja dobrze się czuję w długich kwiecistych sukienkach, lub w takich, które odsłaniają nogi. Bo mam ładne, a co! Co z fryzurą? To detal, o który warto zadbać, ale niestety jest mocno zaniedbany. Nie chodzi tutaj o spędzenie kilku godzin nad stylizacją włosów, ale czasami jest to kwestia szybkiego upięcia lub dodania uroczych akcesoriów. Kwiat we włosy, wianek, kokardka, spinki, klamry, opaski. Tego jest mnóstwo! Warto takim detalem dodać sobie i całej stylizacji odrobinę charakteru. 2. Zanim wyjdziesz na zdjęcia Część poznawczą mamy za sobą. Taką mam przynajmniej nadzieję. Ale to nie wszystko, bo jest jeszcze kilka spraw, które warto ogarnąć zanim wyjdziesz na zdjęcia. Nie są one koniecznością, ale jeśli podejdziesz do nich sumiennie, to istnieje większa szansa, że będziesz zadowolona z rezultatów sesji. Zrób research miejsc Tutaj mam na myśli znalezienie miejsca do zdjęć. Masz ciekawą i wdzięczną okolicę? Super, ale pamiętaj, że po kilku sesjach może Ci się znudzić, więc lepiej wyjść z domu na spacer lub wsiąść w auto i pojechać tam gdzie Ciebie jeszcze nie było i… obserwować. Poszukaj miejsc, które Ci się podobają, które najbardziej oddają Twój charakter. Otwórz oczy, rozejrzyj się. Może miejsca, które mijasz na co dzień, na przykład w drodze do i z pracy mają potencjał na idealną miejscówkę? Zapisuj sobie wszystkie miejsca, które Ciebie inspirują. Nawet jeśli od razu nie masz pomysłu na to jak je uchwycić w kadrze, to z pewnością przyjdzie taki moment, kiedy będziesz wiedzieć. Wybierz stylizację Nawet nie jedną, a kilka. Bo na miejscu może się okazać, że coś jednak nie gra. Wtedy (jeśli okoliczności sprzyjają), masz możliwość przebrania się i problem rozwiązany. W ogóle opcja zabierania ze sobą kilku różnych outfitów jest super rozwiązaniem dla tych, którzy nie robią często zdjęć, a chcą mieć content na wybrany okres czasu. Wtedy można w ciągu jednej sesji zrobić naprawdę sporo materiału. My rzadko to praktykujemy, bo zdjęcia robimy często i póki mamy na to czas to działamy bardziej z dnia na dzień. Ważne w wyborze stylizacji jest to, aby przemyśleć jak się ułożą na zdjęciach, jak będzie można nimi pracować w ruchu i czy kolorystycznie będą współgrały z miejscem, które wcześniej zostało już wybrane. Makijaż i akcesoria Jeśli nie zamierzasz uzyskać efektu super natural, lub po prostu świetnie czujesz się w swojej naturalnej wersji to super – część makijażowa Ciebie nie dotyczy. Ale jeżeli wolisz siebie w wydaniu z podkreślonym okiem i szminką na ustach, to zadbaj o to również na potrzeby sesji. Makijaż potrafi zdziałać cuda, nie bój się zaszaleć z czerwienią na ustach czy kreską na oku. Baw się tym! Druga sprawa dotyczy akcesoriów. To one wymuszają na nas naturalne pozowanie. Są takim dobrym dodatkiem, bez którego czasami jest pusto. Mogą być to kwiaty, aparat, torebka, ukulele, cokolwiek. Sky is the limit. Spróbujcie z nimi, a zobaczycie, że efekty będą zupełnie inne – daję słowo! 😉 3. Sposoby na udane pozowanie No i przechodzimy do najważniejszej, najbardziej merytorycznej już kwestii czyli sposobów na udane pozowanie. Opowiem Wam o tych, które sprawdzają się u mnie, kiedy ja występuję w roli modelki, bo rady o tym jak pozować z pozycji fotografa to temat na osobny wpis. Ale przejdźmy do sposobów! Pozuj w ruchu I to jest moja najważniejsza i największa rada. Zdjęcia w ruchu z reguły są bardziej ciekawe, bo wydają się naturalne. A naturalność jest najlepsza! I tutaj jeśli chodzi o ten ruch to można szaleć. Ze wszystkim. Z ubraniem Z włosami Z biegiem Z chodzeniem Nie patrz w obiektyw Zwłaszcza jeśli nie czujesz się swobodnie przed obiektywem. Takie patrzenie w bok, spoglądanie w jakiś obiekt sprawi, że na chwilę zapomnisz o tym, że właśnie masz robione zdjęcia. Tutaj przyda się właśnie znajomość swojego ciała, swojej twarzy. Już wiesz, który profil wychodzi lepiej – kombinuj więc z ustawieniami. Ja się sobie najbardziej podobam kiedy mam przymknięte oczy lub patrzę przed siebie, a na zdjęciu widać mój lewy profil. To oczywiście nie znaczy, że masz totalnie zrezygnować z patrzenia w obiektyw – bo takie zdjęcia mają w sobie niesamowitą moc. Przy nich łatwiej łapiemy kontakt z osobą na zdjęciu, jest po prostu silniejsze. Uśmiechaj się! Już nawet samo delikatne uniesienie kącików ust sprawi, że zdjęcie nabierze lekkości i przyjemnie się będzie na nie patrzeć. Kiedy patrzę na uśmiechniętą osobę i czuję jej radość, to sama mam ochotę się uśmiechnąć, a na Instagramie zazwyczaj dzielimy się tymi radosnymi momentami w życiu, więc… dlaczego miałoby brakować uśmiechu? Sama przyznam, że jeśli chodzi o uśmiech to jest to mój kompleks, ale z nim walczę i jestem coraz odważniejsza w tym temacie. I powtórzę się, ale tutaj też warto kombinować – w końcu znajdziesz swoje ulubione wersje radości na twarzy, moja to póki co ta, w której uśmiecham się kącikami ust, mając zamknięte oczy. Ha, ostatnio wyczytałam w gazecie, że jest teraz taki trend i że na takich zdjęciach się zawsze dobrze wygląda – taka ze mnie trendsetterka. 🙂 Bądź nieoczywista Baw się, tańcz, szalej, wygłupiaj. Takie zdjęcia są bardzo prawdziwe i często wychodzą genialnie. To może być przemyślana koncepcja, kadr bardzo dopracowany i przemyślany, ale może też być wynikiem spontaniczności. Jest duże prawdopodobieństwo, że wiele fotografii będzie nadawało się do kosza, ale w końcu trafisz na kadr, który Ci się spodoba. I na koniec mam kilka rad, takich od serca. Mam nadzieję, że się przydadzą: 1. Rób dużo prób każdego ujęcia Nie kończ sesji, jeśli nie jesteś zadowolona z jej efektów. I zamiast się obrażać na cały świat – podejdź do tematu jeszcze raz, na spokojnie. Zrób dużo ujęć, sprawdź na którym się sobie najbardziej podobasz i dopracuj później ten kadr, nie rezygnuj z niego tak szybko. Opłaci się, zobaczysz. 2. Bądź uparta, nie poddawaj się A tutaj z kolei mam na myśli relację między Tobą a fotografem. Jeśli jest chemia to super, od razu się lepiej pozuje, chce Ci się i prędzej będziesz zadowolona z efektów. Jeśli chemii nie ma to… Ekhm, po prostu bądź uparta. Poproś o zobaczenie zdjęć i poprawienie kadru, pokaż inspiracje, nie załamuj się jeśli nie wychodzi. Grunt to cierpliwość. I to by było na tyle, mam nadzieję, że udało mi się chociaż trochę Was zainspirować, i że będziecie ćwiczyć, a za kilka tygodni czy nawet dni, zaskoczycie mnie Waszymi pięknymi kadrami. Nie zapomnijcie oznaczyć ich hashtagiem #KreatywnaGrupaFotograficzna i oznaczyć profil @ na zdjęciu. Chcemy zobaczyć każde i zostawić ślad po sobie, a najciekawsze udostępnić na naszym profilu. Powodzenia! 🙂
Zdjęcia portretowe możemy oświetlać na wiele różnych sposobów. Uzyskanie atrakcyjnych rezultatów nie musi być jednak skomplikowane. Sześć często stosowanych, prostych i uniwersalnych ustawień lamp w fotografii portretowej prezentuje Dawid Markoff. Softbox pod kątem 45 stopni Najprostszym i jednocześnie najczęściej stosowanym ustawieniem w fotografii portretowej jest jedno światło ustawione pod kątem 45 stopni do fotografowanej osoby. Ja dodatkowo zastosowałem modyfikatory typu softbox, aby zmiękczyć padające na modelkę światło. Ustawienie którego zaletą jest mały koszt (jedno światło) oraz przyjemny efekt (częściowe zacienienie części twarzy). 2 x softbox Dwa źródła światła ustawione pod kątami 45 stopni do fotografowanej osoby to ustawienie, które pozwoli Wam na równie doświetlenie twarzy czy całej sylwetki. Najlepiej dodatkowo je zmiękczyć, np. softboxami. Ustawiając fotografowaną osobę dalej od tła dodatkowo odetniecie z niego trochę światła, przez co będzie ciemniejsze. Softbox pod kątem 45 stopni + octa jako tło W tym ustawieniu wykorzystałem duży modyfikator typu octa jako tło. Błyskającą przez niego lampę ustawiłem na 90% mocy, przez co uzyskałem efekt białego tła za modelką. Z przodu natomiast (pod kątem 45 stopni od lewej strony) ustawiłem drugie źródło światła ze zwykłym softboxem, które ustawiłem na około 50% mocy. Dało mi to lekkie doświetlenie twarzy. Softbox od góry Kolejne często stosowane ustawienie, którego ogromną zaletą jest jedno źródło światła. Tym razem ustawione od góry pod kątem 45 stopni do fotografowanej osoby. Światło ładnie doświetla twarz, ale jednocześnie zostawia cienie pod podbródkiem i nosem. Dlatego też warto używać zmiękczających modyfikatorów - dzięki temu cienie zrobią się delikatniejsze. Trzeba mieć jednak świadomość tego, że przy takim ustawieniu nie pozbędziemy się ich całkowicie… Softbox od góry + blenda od dołu ...chyba że dołożymy od dołu blendę, która odbije padające od góry światło. Blendą może być chociażby duży, biały karton. Stosując to bardzo proste rozwiązanie doświetlimy podbródek i nos, przez co uzyskamy w miarę równe oświetlenie twarzy portretowanej osoby. Softbox z boku + blenda z boku Ponownie jedno źródło światła i blenda. Lampę razem z softboxem ustawiłem po lewej stronie, a blendę po prawej. Światło mocno doświetliło lewą część twarzy, a następnie w części powróciło odbite od blendy i doświetliło prawą część. To ustawienie, ze względu na brak światła doświetlającego przód twarzy, dało najmocniejszy efekt ze wszystkich ustawień - portretowana twarz nabrała lekkiej dramaturgii poprzez cienie na twarzy. Sylwetka autora Dawid Markoff - na co dzień fotografuje modę, beauty i produkt. Oprócz fotografii zajmuje się również profesjonalną postprodukcją fotograficzną. W Akademii Fotografii prowadzi zajęcia z postprodukcji obrazu oraz podstaw fotografii. Wielki miłośnik fotografii mobilnej. Główny mówca na Mobile Photo Lab 2016 w Mińsku. Jego prace publikowane były w wielu magazynach, zarówno polskich, jak i zagranicznych. Więcej informacji o fotografie znajdziecie pod adresem
Jak współpracować z modelką podczas sesji sensualnej? 10 najważniejszych zasad! Podczas stawiania pierwszych kroków w fotografii sensualnej, większość fotografów głowi się jak współpracować z modelką? Realizując pierwsze w życiu sesje bieliźniane, zawsze jest ogromny stres. Towarzyszy nam on dlatego, że nie czujemy się pewnie sami ze sobą. Niestety, umiejętności i pewności nie nabierzemy z kursów internetowych, Youtube’a czy czytania blogów. Pewność i świadomość fotografii sensualnej musimy wypracować sobie praktyką. Jeśli chcemy nauczyć się pracy z drugą osobą, świetnym pomysłem na początek, jest zaproszenie doświadczonej modelki na sesję. Wiadomo, taka modelka nie zgodzi się pozować za darmo, ale uwierz mi, że warto zainwestować. Ja zapłaciłem i jestem z tego bardzo zadowolony! Zdjęcia wyszły świetne, zebrałem sporo doświadczenia i przekonałem się, że „okładkowe” modelki, to też są miłe i fajne dziewczyny, z którymi można porozmawiać na bardzo różne tematy :) Z biegiem czasu, udało mi się przeprowadzić wiele portfoliowych i prywatnych sesji sensualnych. Z każdej z nich, wyniosłem ciekawe i wartościowe doświadczenia. Bardzo chciałbym się z Tobą nimi podzielić. Jeśli jesteś ciekawy, czytaj dalej :) Postanowiłem wypunktować podstawowe 10 zasad, jakimi kieruję się podczas sesji. 1. Najważniejsza jest rozmowa z modelką. Podstawą udanej sesji zdjęciowej jest zaufanie i dobry kontakt. Nigdy nie zaczynam sesji od razu po wejściu do apartamentu. Staram się poświęcić minimum 30 minut na rozmowę z modelką, przygotowanie sprzętu, apartamentu, włączenie odpowiedniej muzyki itd. Nie chodzi mi o sztywne siedzenie na przeciw siebie przy stole i rozmowę. Chodzi o po prostu spytanie modelki „kim jest?”, „co robi w życiu?”, „czym się interesuje?” Fajnie, gdy rozładujesz początkowy stres luźną rozmową. W ten sposób modelka poczuje, że rozmawia z normalną osobą, a nie sztywnym panem fotografem „ą, ę” ;) Zawsze podczas rozmowy lubię opowiedzieć też o swojej fotografii. Dobrze, gdy modelka wie, jaki mam zamysł na sesję, co chcę uwiecznić, jakie mam zasady działania i fotografowania. 2. Nie pospieszam! Gdy już zaczynamy sesję, nie wolno pospieszać modelki. Podczas sesji prywatnych, dziewczyny potrzebują więcej czasu niż zawodowe modelki. Nie jest łatwo rozebrać się przed obcym facetem. Jeśli modelka ma problemy z rozebraniem się – dajmy jej czas. 3. Jak zacząć? Zapewnij modelkę, że pomożesz jej pozować (o tym za chwilę). Dziewczyny stresują się, że nie będą miały co zrobić z rękami. Nie wiedzą jak się ustawić, gdzie patrzeć… Muszą czuć w Tobie wsparcie i chęć pomocy! Moim sposobem na przyzwyczajenie modelki do obiektywu, są testowe zdjęcia portretowe. Ustawiam modelkę przy oknie i robię kilka zdjęć „testowych”. Podchodzę jendak do tych zdjęć bardzo poważnie. Staram się już wtedy zrobić zdjęcie tak dobre, by zobaczyć zadowolenie na twarzy modelki. +1 do zaufania ;) 4. Ustawianie modelki. Gdy pierwszy stres mamy za sobą, można zacząć powoli sesję sensualną. Po pierwszych zdjęciach portretowych zazwyczaj stres opada do tego stopnia, że rozebranie się przestaje być aż tak strasznym problemem. Ok, no i co dalej? Jak zacząć? Zawsze mam w telefonie inspiracje. Warto je pokazać modelce. Mówię: „Popatrz, ta modelka bardzo ładnie zapozowała przy tej ścianie, może spróbujemy podobnie?” Przy pierwszych próbach modelki, zazwyczaj trzeba jej pomóc się ustawić. Spisałem osobne podpunkty jak kierować modelką: – Ludzkie oko uwielbia krągłości. Pokażmy je całym ciałem, nie tylko pupą czy biustem. Niech modelka skręca ciało w różne strony. Im więcej krągłości, tym atrakcyjniej dla oka! – Modelka zawsze powinna wciągać brzuch! Poważnie, nawet jak jest szczupła ;) Zmusi to modelkę do napięcia mięśni. Uwydatnione mięśnie pozwalają dodać figurze „fit wyglądu” i ukryć dodatkowe kilogramy. – Palce stóp zawsze muszą być obciągnięte w dół! Jak modelka leży – palce w dół, jak siedzi – palce w dół, jak stoi – stoi na palcach! Pozwala to napiąć mięśnie łydki i ud, dlatego noga jest dłuższa i zgrabniejsza. – Nie kładziemy modelki na brzuchu. Niech delikatnie uniesie jedno biodro do góry. Doda jej to elastyczności i podkreśli krągłości. – Jeśli modelka leży na plecach, nie może leżeć całą ich powierzchnią. Wygięty kręgosłup ku górze, również podkreśli jej pupę i biust (pamiętamy o wciągniętym brzuchu). Zobacz zdjęcie wyżej. – Co z rękami? Delikatne muskanie ciała, bioder, biustu, włosów, ust… modelka dzięki temu będzie kobieca, tajemnicza i sensualna :) – Gdzie modelka ma patrzeć? Ja nie lubię. gdy modelka patrzy w obiektyw (chyba, że chcę pokazać ostre, zalotne spojrzenie). Lubię spojrzenie naturalne, niewymuszone. Nawet w sufit :D – Podczas pozowania, każda część ciała musi być zaangażowana. Im więcej napiętych mięśni, krągłości, tym lepiej. – Rozciągnięte ciało jest zawsze atrakcyjniejsze, dlatego niech modelka się trochę porozciąga :) Sesje sensualne mają za zadanie pokazanie tej pięknej, fizycznej strony, ale nie można zapomnieć, że fotografujemy OSOBĘ, a nie tylko ciało. Nie sztuką jest pokazać goły tyłek na zdjęciu. Sztuką jest pokazać charakter fotografowanej osoby, w pięknej otoczce ciała. 5. Robienie dużej ilości zdjęć. Zawsze robię bardzo dużo zdjęć na sesji. 100 zdjęć z sesji to dla mnie marny wynik. Im więcej zdjęć, tym modelka czuje się pewniej, że będzie z czego wybierać. Robienie po 10-20 zdjęć jednego kadru pozwoli wyłapać emocje i te perełki z efektem „wow!”. 6. Nie podglądam! Bardzo ważna zasada – patrzę na modelkę tylko i wyłącznie okiem fotografa artysty. Nie podglądam i nie gapię się na ciało modelki „okiem faceta”. 7. Pokazuję w aparacie tylko najlepsze zdjęcia. Często pokazuję modelce najlepsze zdjęcia od razu w aparacie. Z biegiem czasu, zdjęcia powstają coraz lepsze. Warto się trochę pozachwycać efektami :) 8. Dodaję zdjęciom „efekt wow” już w aparacie. Często ustawiam podgląd zdjęć czarno-biały. Dzięki temu dodajemy klimat zdjęciom i modelka może sobie wyobrazić magiczny efekt końcowy ;) 9. Co jeśli pomysły i inspiracje się kończą? Czas kończyć sesję. Nie robię zdjęć na siłę. Jeśli pomysły się kończą, to znaczy, że mam sporo materiału i nie ma co męczyć modelki. 10. Uśmiech i otwartość na drugą osobę to podstawa! – pamiętaj o tym, a efekt będzie gwarantowany :) Fotografia to w dużej mierze też psychologia. Trzeba wiedzieć jak sprawić, by druga osoba czuła się przy nas pewnie i nam zaufała. Wiem, że łatwo się mówi, ale wszystko się da, dlatego pozostaje robić sesje, ćwiczyć, uczyć się i zbierać doświadczenie. Mam nadzieję, że ten wpis choć trochę pomoże początkującym :) Kolejny artykuł: Makijaż na sesję zdjęciową. — Zapraszam również na moją drugą stronę internetową: gdzie prezentuję portretowe zdjęcia w klimacie malarskim. jak współpracować z modelką?
Dzisiaj chciałabym pokazać jak wiedza z zakresu neuropsychologii pozwoli Wam na sprytne nakłonienie modeli do uśmiechu. I nie tylko. Z wyreżyserowanym pokazywaniem emocji zawsze jest problem. Wiele osób albo nie potrafi uśmiechać się “na zawołanie” albo uważa, że wygląda wtedy niekorzystnie i automatycznie włącza się w nich blokada do pokazywania zębów. W takim przypadku żadne próby i prośby nie pomagają, a czasem wszystkie znaki na niebie wskazują, że do danego ujęcia pasowałby pogodniejszy wyraz twarzy. I co wtedy? Jak sobie poradzić z opornym modelem? To proste: sam się uśmiechnij! Dlaczego? Już Wam wszystko tłumaczę. Neurony lustrzane Stanowią grupę komórek nerwowych, które mieszczą się w komorze motorycznej płata czołowego oraz w korze ciemieniowej. Zostały przypadkowo odkryte na przełomie lat 80-tych i 90-tych XX wieku przez włoskich naukowców: Giacomo Rizzolatti, Leonardo Fogassi i Vittorio Gallese. Podczas badania kory ruchowej mózgu makaków zauważyli, że niektóre obszary małpiego mózgu reagują bardzo podobnie, kiedy badacz sięga po jedzenie oraz w sytuacji, gdy małpa robi to sama. Oczywiście później przeprowadzono jeszcze sporo badań w tym zakresie oraz potwierdzono, że neurony lustrzane występują także u ludzi. Co to oznacza w praktyce? Wykonywanie i sama obserwacja pewnych ruchów powodują aktywację tych samych neuronów w mózgu. Działa to trochę na zasadzie lustra (stąd nazwa), gdy obserwujemy kogoś zachowującego się w dany sposób, w naszym mózgu aktywują się szlaki komórek, które odpowiadają za ten ruch, tak jakbyśmy sami go wykonywali. Co ciekawe, do pobudzenia komórek neuronów lustrzanych dochodzi także w momencie, gdy wyobrażamy sobie inną osobę podczas jakiejś czynności oraz gdy sami ją naśladujemy. Przeprowadzono także badania, które wykazały, że neurony lustrzane są odpowiedzialne za “kopiowanie” od innych odczuć i emocji oraz sama obserwacja pozwala na skojarzenie zachowania z daną czynnością. Okazało się, że zarówno obserwowanie osoby zdegustowanej nieprzyjemnym zapachem, jak i jego bezpośrednie wąchanie prowadzi do aktywacji tych samych obszarów mózgu. To samo dzieje się w przypadku dotyku, czy zmysłu smaku. Nie wierzycie mi? Spróbujcie obejrzeć ten filmik i dajcie znać w komentarzach co czuliście. Działają neurony? 😉 Chyba wystarczy już tej teorii. Jakbyście mieli ochotę dowiedzieć się więcej na temat neuronów lustrzanych to możecie poczytać o nich u prof. Vetulani tutaj, oraz tutaj ,tutaj i jeszcze tu. Wykorzystanie teorii w praktyce 1. Wyobraź sobie… Metoda stosowana przez wielu fotografów, spotkałam się z nią wielokrotnie u różnych osób. Polega na opowiedzeniu osobie fotografowanej krótkiej historii albo poproszenie o wyobrażenie sobie albo przypomnienie jakiejś sytuacji z życia powiązanej z konkretnymi emocjami. np. Gdy chcemy wywołać smutek na twarzy modelki prosimy o przypomnienie sobie przykrego wydarzenia i odwrotnie – gdy potrzebujemy uśmiechu na twarzy opowiadamy coś wesołego albo prosimy o przypomnienie sobie jakiegoś przyjemnego wspomnienia. Jak wiemy z pierwszej części notki wspomnienia i wyobrażenia aktywują te same obszary w mózgu, co uczestnictwo w realnych sytuacjach. Dzięki temu często uśmiechamy się na wspomnienie wesołych sytuacji z życia i smutniejemy, gdy przypomni nam się coś niemiłego. Osobiście jestem przeciwnikiem tej metody. Dla mnie takie granie na emocjach jest nieetyczne. Miałabym wyrzuty sumienia, gdybym musiała podczas sesji prosić kogoś o przypominanie o złych chwilach. Sesja zdjęciowa powinna być miłym sposobem na spędzenie czasu, a nie miejscem na przypominanie sobie gorszych przeżyć. Polecam za to drugą metodę: 2. Fotografie, uśmiechnij się pierwszy! Serio, to działa. Spróbuj uśmiechnąć się do pierwszej napotkanej osoby – w większości przypadków uśmiech zostanie odwzajemniony. Jest to najprostszy i najbardziej efektywny sposób na wywołanie uśmiechu, który spokojnie można wykorzystywać podczas robienia zdjęć. Nie przejmuj się, że może nie widać Cię zza aparatu, często po samym tonie głosu jesteśmy w stanie rozpoznać, że ktoś się do nas uśmiecha. Tak samo w przypadku innych emocji. Czasami wystarczy po prostu zmienić ton głosu, zacząć mówić wolniej, aby automatycznie na twarzy modelki pojawił się spokój. To Wy nadajecie tempo sesji i dlatego tak duży wpływ na osoby fotografowane ma sposób zachowania i mówienia fotografa. Będziesz spięty to modelka też się nie rozluźni. Będziesz zachowywał się, jakbyś był tam za karę – zdjęcia raczej nie wyjdą dobrze. Jeżeli sam masz zły humor i pokazujesz to wszystkim w koło – nie licz na wesołe, nieskrępowane ujęcia. Ważne, by mieć tego świadomość i podchodzić do zdjęć z odpowiednim nastawieniem. Człowiek już tak jest zaprogramowany przez naturę, że nieświadomie (i świadomie też) wpływa swoim zachowaniem na ludzi, którymi się otacza i z którymi wchodzi w interakcje. Dla bardziej opornych polecam puszczenie tego filmiku, nie spotkałam jeszcze osoby, która nie uśmiechnęłaby się po jego obejrzeniu: W ramach ciekawostki podrzucam jeszcze link do fajnego projektu “So I asked them for a smile”, który pokazuje jak bardzo zmienia się nasza twarz (na korzyść) jak się uśmiechamy. A Wy w jaki sposób pracujecie z modelkami i modelami? Macie jakieś swoje magiczne tricki? Podzielcie się w komentarzach 🙂
jak ustawić modelkę do zdjęć
